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主 题:用影像的方式把握生活的本质主讲人:杜海滨、叶君时 间:2018年12月11日18:30—21:30地 点:大学城校区A4-301欢迎广大师生参加!新闻与传播学院2018年12月10日讲座内容:我们正处在一个激变的时代,科技的发展正在深刻的改变着我们的理念与认知。这些改变也体现在我们的生活当中,作为当代学习影像的大学生,应该去关注身边的变化以及自身的变化,学会用影像的方式把握生活的本质。从纪录片《我在故宫修文物》的创作体会谈起,主要围绕节奏与结构、团队与生产体系、主题与更高层面的哲学等方面阐述对纪录片创作的观察与思考。嘉宾简介:杜海滨,纪录片导演,1996年考入北京电影学院摄影系。作品《铁路沿线》再现了火车站附近的流浪汉的生活和状态,因其视野所向,拍摄和制作方式,以及粗砺的美学风格,《铁路沿线》成为DV制作在中国初起时的代表作之一。其代表作品还包括《1428》《伞》《石山》等。其中,《伞》于2007年入选荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节“最佳纪录片单元”,获得法国国际真实电影节获评委会特别奖;《1428》获得第66届威尼斯电影节“地平线竞赛单元”最佳纪录片奖。叶君,80后新锐纪录片导演,代表作《我在故宫修文物》。2002年至2009年就读于清华大学新闻与传播学院,其后在上海电视台工作,拍摄上海世博会系列场馆短片,后辞职成为自由职业者,参与摄制纪录片《故宫100》,担任分集导演,2015年执导纪录片《我在故宫修文物》,近期在筹备儿童读物、动画片、科幻片等。

“一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册。”智利纪录片导演古兹曼曾这样阐述纪录片的重要性。纪录片作为忠实的记录者和传播者,既是表现中国历史与当下的重要载体,也是讲述好中国故事,传播好中国声音的重要力量。近年来,中国纪录片在新文旅语境下获得了较快发展,《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《辉煌中国》等一系列制作精良的作品受到广泛好评,其传播也有效推动了文化旅游产业的进一步发展。10月10日,由中国艺术研究院电影电视艺术研究所举办的新文旅视野下中国纪录片发展现状与趋势研讨会上,与会专家围绕“纪录片对旅游产业的推广和文化提升”、“新时代语境下纪录片如何讲好中国故事”、“中国纪录片的创作现状、问题及对策”“跨媒介融合语境下,当下国产纪录片的传播渠道”等议题进行了深入探讨,以期通过影像助力文化与旅游的融合发展。

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9778818威尼斯官网:为国家留印象向世界发声音,国产纪录片。“中国模式日”吸引业内人士关注。本报记者 金鑫 摄

《我在故宫修文物》海报 资料图片

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中国艺术研究院主要负责人韩子勇谈到,纪录片是衡量一个国家和社会人文发展的重要尺度。连绵不绝的悠久历史文化为我们积累了海量的人文资源,40年的社会巨变吸引了世界的目光,这一切为纪录片的创作与传播提供了广阔空间。我们的生活比虚构的故事更加精彩,只要我们以诚恳、扎实、富于韧性和耐心的态度去纪录,就能够作出很好的成绩。

纪录片《风味人间》海报。资料图片 纪录片《如果国宝会说话》海报。资料图片 纪录电影《二十二》海报。资料图片 新中国成立近70年来,中国纪录片不断呈现出新面貌。随着时代精神的高扬

第五届优秀国产纪录片及创作人才扶持项目表彰活动现场。本报记者 张雪娇 摄

12月12日至15日,由国家新闻出版广电总局、广东省人民政府主办的2016中国国际纪录片节举行。广州纪录片节创始于2003年,是中国历史最长、唯一具备纪录片投融资、交易功能的国家级纪录片节。

新的旅游方式潜移默化改变影像书写

纪录片《风味人间》海报。资料图片

“他们出发时,平均年龄不到30岁,而今,他们大多超过了100岁,他们走过艰苦卓绝的二万五千里长征。我们纪录片中采访了49位老红军,他们虽然不能来到现场,但他们仍是我们的主角、主创,更是我们国家的精英、国宝!”第23届上海电视节开幕当晚,第五届优秀国产纪录片及创作人才扶持项目表彰活动现场,优秀理论文献片《长征》总导演闫东在台上激动地与大家分享了他的拍摄心路历程。

广州纪录片节组委会常务办公室秘书长刘军向记者介绍,历经13年的发展,广州纪录片节已成为亚洲规模最大的纪录片专业节展,成为助推华语纪录片走向国际、展示海内外优秀纪录片、促进纪录片产业交流合作的重要窗口和平台。今年组委会共收到来自111个国家和地区的4059部作品,无论是覆盖国家还是征集数量都再次刷新纪录。与初创时相比,参与国家增长了9倍,参评作品增加了近20倍。中国纪录片正从“小众时代”迈进广受关注、繁荣发展的“大众时代”。

“读万卷书,行万里路”,旅游本身也是一种自我成长和修养的方式。走到远方,增加见识,摆脱成见和狭隘,这是人类理想中的生活状态。从个体角度而言,人如何去选择远方,想要什么样的远方?阅读书籍可以实现,纪录片作为视觉影像,更能直观生动地给予民众答案。中国旅游研究院院长、研究员戴斌通过对“十一”黄金周及2017年全年的旅游数据统计分析,认为当下旅游已成为大众广泛参与的文化生活方式,与此同时,旅游市场中的游客也呈现出了十分活跃的主体话语权,消费需求的多样化意味着需要更加高质量的文化产品予以满足;中国视协理论研究室主任赵彤认为,今天的民众旅游已经发生了新的变化,人们不再疲于奔波,取而代之的是以家庭为单位的深度游、分散游,游客对景物、食物的体会更为深刻。新的社会生活方式、民众生活方式在影响、改变着我们的纪录片创作,特别是非宣教类纪录片的叙事手法。例如纪录片《舌尖上的中国》常用特写镜头,镜头聚焦于肉丝、采集松茸的草丛……与此同时,它是以家庭为单位讲述故事的,影像里不论食物的采集者还是制作者都是以家庭为单位,而传播平台央视新闻频道和纪录频道所面对的也是家庭观众,它的成功得益于适应了中国百姓新的旅游方式与家庭结构。再如《我在故宫修文物》,该片细腻呈现了文物的种种细节,与当下民众深度游的方式相契合;影视研究所研究员秦喜清认为,新文旅纪录片的界定需要明确纪录片到底靠“文”还是靠“旅”?涉及跨界就有重心。如果纪录片为旅游服务,重点在“旅”,我认为这属于宣传片的范畴。纪录片《舌尖上的中国》《茶界中国》《航拍中国》等最初的出发点并非为了推动地方旅游,而是播出后与人们的客观需求不谋而合。新文旅纪录片的目的性不要太强,还是应当以间接带动旅游发展取代直接描述旅游发展。

纪录片《如果国宝会说话》海报。资料图片

当晚,11类65项国产纪录片、人才、机构获国家新闻出版广电总局表彰,全面展现了过去一年国产纪录片发展的丰硕成果。

今年上半年,《我在故宫修文物》走红视频网站,成了年轻观众追捧的热片;《本草中国》登陆江苏卫视周五黄金档,收视率达到0.83%;抗战题材纪录片《天罚——二战全纪实》进入今年上半年全网所有纪录片点播量前三……一个个成功案例,让资本方频频关注纪录片市场,并伸出橄榄枝。根据《中国纪录片发展研究报告2016》分析,新媒体正逐渐成为国产纪录片传播的重要平台。

纪录片的动人之处在“人物”

纪录电影《二十二》海报。资料图片

国产精品佳作迭出

“广州纪录片节在国内各电影节中,是国际性最强的节展之一。在这个平台上获奖,可以说是很具有专业性和权威性的。”中央电视台科教频道制片人、纪录片导演王建新说,广州纪录片节无论是赛程设置、纪录片的送选,甚至细化到评审规则,都达到了世界一流的纪录片节水平。国家新闻出版广电总局每年在广州纪录片节上的权威发布,都吸引着世界纪录片业界的高度关注,广州纪录片节已成为国家纪录片产业政策的“风向标”。

纪录片中的“人物”是沟通作品与观众情感的桥梁。在北京电影学院教授钟大丰看来,没有人的纪录片是很难打动人的。这就如同卖车广告中并不会详细介绍车的性能,而是将香车与美女联系在一起;钻石广告并不会具体讲钻石的质地,而是用钻石来比喻永久。它们都是通过意义的转换将实物变成一种情感依据。纪录片也是如此,讲究情感认同。然而现在许多诸如讲酒、讲茶、讲武术、讲中医的纪录片很难打动人,钟大丰认为关键还是要写出背后人的命运与故事,表现这些东西帮助人们改善生活的状态。北京大学教授陆地指出,当下纪录片在选材方面集中呈现出“大”、“颂”、“静”三大问题:纪录片若都聚焦于长江、黄河、长城等“大”的事物就很难有大突破;纪录片若逃避现实问题,一味歌颂,就很难实现真正的文化自信;纪录片若只对准静态的事物进行拍摄,就窄化了纪录片的取材范围。纪录片导演潘志琪结合自身从业经验谈到显现民俗、风光的中国纪录片放在国际视野下已经不新鲜了,国际范围内对中国故事的自觉期待已经发生变化。人类的情感是相通的,在讲述中国故事的过程中,讲人的故事、讲共通情感的故事恰恰可以自觉跨越文化的障碍与隔阂。

新中国成立近70年来,中国纪录片不断呈现出新面貌。随着时代精神的高扬、社会思潮的变动,以及影像传播技术的发展,一批批兼具广阔视野、文化品质和艺术水准的优秀作品不断涌现,绘制出一幅幅影像与时代交织的艺术画卷,提供“让世界了解中国,让中国走向世界”的国际表达。尤其近两年,《将改革进行到底》《如果国宝会说话》《二十二》《四个春天》《风味人间》等具有广泛社会影响力的作品次第涌现,昭示着中国纪录片在守正创新的过程中逐渐形成了自己独特的创作观念与风格。而今,面对未来的新征程,纪录片人应继续秉承现实主义创作精神,树立更加主流的传播意识,以更加开放的姿态拓展全球合作空间。

“现在纪录片发展的大环境让我们看到了希望,已经有越来越多的人开始关注纪录片,并且每年都会有大量精品出现,纪录片已经从小众走向了大众。”现场,拍摄了《我在故宫修文物》的“网红”导演萧寒现身与大家分享了自己记录故宫文物修复师这一群体的心路历程。此次,纪录片《我在故宫修文物》获优秀长片,萧寒也因此片荣获优秀导演。

据悉,广州纪录片节是国内首个引进方案预售国际模式的节展,成功促成120多个国内外纪录片方案获得投融资及播映机会,是通往国际市场的“直通车”。《我的诗篇》导演吴飞跃认为:“广州纪录片节的方案预售经历让我对影片在海外各大电影节、纪录片节上获奖很有信心,国外的众多播出机构与业内人士都十分看好这个题材,因为角度足够独特,每一首诗也都很触动人心。”导演乔丹·帕特森与广州纪录片节颇有渊源,2013年,在广州纪录片节pitch环节,他遇见了CCTV-10的纪录片组,与之建立伙伴关系,最终合作拍摄了《潜龙之殇》。

不同载体带来丰富美学呈现

9778818威尼斯官网,秉持现实主义创作方式,凝聚作品的社会文化价值

纪录片《我在故宫修文物》可以说是纪录片界的“爆款”,这部讲述紫禁城殿堂级文物修复技师们日常工作和生活状态的纪录片,在电视上播出后随即火遍网络,在平均用户不足20岁的哔哩哔哩网站至今长红不衰。

今年广州纪录片节首次明确了方案预售的主题——“中国故事”,创立“中国故事”国际提案大会,将有27个“中国故事”提案亮相广州纪录片节提案大会,全球20家最权威的节展和机构将以项目签约和项目年报等方式将“中国故事”向全世界传播,让世界“读懂中国”。

中国电影艺术研究中心左衡研究员认为,就旅游影像的载体而言,大概有三个:第一个是大银幕,通过剧情片的方式推动旅游的发展;第二个是电视,现在热门的与旅游相关的纪录片多是在电视上播出的;第三个是手机移动自媒体,手机让每个人都可以成为“作者”。这三类载体彼此互动,大银幕可以确定美学标准,并把美学标准辐射到手机自媒体中,使移动自媒体的拍摄能够让电影、电视捕捉到现实的动向和发生的事件。北京师范大学艺术与传媒学院副教授陈刚认为,由于新媒体环境的变化,跨媒介传播给纪录片提供了更多的平台和渠道,纪录片的创作方式越来越多元,同时纪录片的创作也需要根据不同媒体的特性进行叙述方式和语言方式的转变。例如《如果国宝会说话》大胆进行了一场时长革命,每个片子只有5分钟时间,这种短时长非常适合新媒体平台的传播,与此同时,该片在叙述方式上运用动画以及绚丽的特效,配合俏皮简短的旁白语言,深受年轻人的喜爱。当下,纪录片的传统工业体系或者产业模式发生变化,这是新媒体反推纪录片产业的结果,但就整体而言,中国纪录片工业体系仍然没有实现真正的完善。

真实是纪录片的生命,而关注现实生活、传递时代呼声的现实主义创作精神是纪录片发挥社会文化功能的基础。秉持现实主义创作方式的国产纪录片密切追踪国家发展动态,提供了关于中国和中国人具体、生动、多样的记录,描绘出时代前行的趋势。世纪之交,以《大国崛起》《复兴之路》为代表的政论类纪录片敏锐把握时代思潮,通过宏大叙事和历史视野切入重大命题,引领时代、滋润人心。近年,诸如《将改革进行到底》《大国外交》《法治中国》《百年潮·中国梦》《劳动铸就中国梦》等具有广泛影响力的电视政论片你方唱罢我登场,以视听方式进行宏观政策和价值观的解读传播。科教题材纪录片如《创新中国》《大国重器》等则为观众呈现改革开放尤其是跨越式发展过程中,一个个具体人物在与创新发展相关的情境中面临的困境、付出的努力,以及集众智众力带来的国家实力的整体提升,构成了关于创新发展极具吸引力的完整叙事。

中国传媒大学教授何苏六说,过去每年有一两部叫得响的纪录片作品就很了不起,现在每年都有10多部作品引发公众热议。

作为广州纪录片节重要的子项目,大学生纪录片大赛今年获得“读懂中国”国际会议主办方的同意,以“读懂中国”向全球征集对中国最关注的100个选题,从中精选出10个选题,面向海内外大学生群体征集“读懂中国”主题纪录片创作。共收到全球137所高校/学院的353部纪录片、15个纪录片方案。其中,不乏来自纽约电影学院、美国普林斯顿大学、香港城市大学、中国传媒大学、清华大学、北京电影学院等全球知名高校的学生作品。

历史文化题材纪录片一直受到观众喜爱。这些作品在传播具体历史文化知识的同时,回应人们在全球化背景下对中国文化境遇的现实关切,通过唤起社会的文化自信彰显其现实价值。早在改革开放初期,《话说长江》《望长城》就为巨变中的中国凝聚了社会文化共识。党的十八大以来,纪录片创作愈加繁荣,一批文化题材创作主动从传统文化中汲取营养,积极回应新时代人民群众的文化需求。例如,《如果国宝会说话》从冰冷的文物中发掘文化价值,并营造出“纪录片创作—博物馆推广—观众游客参与”的文化领域深度融合态势。《我在故宫修文物》则关注当下正在传承发展着传统技艺的故宫文物修复工匠,通过贴近生活的拍摄手法,呈现他们的工匠精神和生活态度。这些精品让优秀传统文化成为当下年轻观众的心之所向,将中华文明的精神内核成功转化为观众的情感认同。

正如何苏六所言,精品迭出已经成为国产纪录片繁荣发展的重要标志。此次被评为优秀国产系列片的《本草中国》,去年5月在江苏卫视周末黄金档播出,在强手如林的周末黄金档,连续多期节目收视超过同期播出的综艺节目和电视剧,收到了意想不到的社会效益和市场效益。

“国际化的表达,是要充分尊重西方观众的思维习惯和认知习惯,不讲空话、套话,不轻易下结论,不回避不同的声音,让真相在真实中得以清晰地、完整地体现。”中外合作纪录片《改变世界的战争》导演闫东强调,纪录片是一本相册,承载着本国的文化,更是一张文化名片。

现实主义创作精神,还体现在与百姓生活息息相关的作品中。创作者通过具有质感的纪实段落和贴近观众日常生活的题材,展示当下中国人在具体生活语境中的奋斗历程、情感世界和人间温情。20世纪90年代以来,康建宁、时间等创作者推动的“新纪录”运动和以中央电视台《东方时空》为代表的电视纪实节目,将摄像机对准普通人的生活。纪录片栏目《纪事》、改版后的《百姓故事》,以及近年来兴起的系列纪录片《传家本事》《舌尖上的中国》等,都围绕人与社会的话题展开,通过普通人的故事完成对“行进中的影像中国”的构建。

“2016年,国产纪录片题材日益多样,此次获奖作品选题更加丰富,作品质量明显提升,有些作品在电视荧屏引发收视热潮,甚至进入院线放映,有些作品已经追赶上国际制作水平,受到国际纪录片市场的关注。”本次表彰活动终审评审之一、中广联合会纪录片工作委员会副会长兼秘书长赵捷在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说道。

创新艺术传播方式,助推纪录片成为主流文艺形态

的确,《长征》在中央电视台多频道和全国30多家卫视频道的黄金时段播出,纪录片中老红军出镜讲述亲历的长征故事成为核心看点,感动了很多人,引起社会热烈反响。《我在故宫修文物》《生门》等作品进入院线放映,优秀系列片《一带一路》翻译成十几种语言进行境外传播等,大批精品作品频出,也说明了国产纪录片创作水平得到了快速发展,传播力和影响力有了显著提升。

70年以来,中国纪录片人在艺术形态和传播方式上开拓创新,助推纪录片成为当今中国的主流文艺形态,从而拓展真实故事对社会的多方面影响。这种守正创新的实践首先体现在传播形态的多元化、主流化上。新中国成立后相当长一段时间,纪录片主要通过胶片和电影的方式传播,形成了新闻纪录片和科教纪录片等较为稳固的形态。改革开放后,电视成为中国社会的主流传播媒介,纪录片借助这一平台实现了长足发展。20世纪80年代,《话说长江》走进千家万户,在一代人的脑海里烙下深刻的影像记忆;90年代,以社会纪实题材为代表的电视纪录片进入黄金年代;21世纪以来,随着央视科教频道、纪录频道的开播,以《探索发现》为代表的纪录片栏目收视率呈稳步上升趋势,对观众产生持久的吸引力。大银幕和互联网则为纪录片的主流化传播提供了新契机。2010年之后,随着电影产业发展和观影市场的“蛋糕”做大,纪录电影的院线播映成为潮流。从2015年票房突破千万元的《喜马拉雅天梯》到2017年票房破亿元的《二十二》,纪录电影不断给行业带来惊喜。近两年,《大三儿》《一百年很长吗》《生活万岁》《四个春天》等更多具有现实主义精神的作品进入商业院线,形成广泛社会反响,彰显了纪录电影对社会文化的冲击力。而随着互联网发展和5G技术成熟,一批成熟的从业者投身互联网平台,借助大数据的优势和便捷的传播渠道,搭建起纪录片与青年群体之间的联系桥梁。

现实题材作品多点开花

纪录片成为主流文艺形态,离不开艺术水准和影像品质的升级。很多创作者跳出了粗粝画面和缓慢叙事的窠臼,采取戏剧化叙事和高科技手段,让纪录片在品相上魅力大增。比如,历史文化纪录片中,真实再现和场景复原的手段承担起越来越重要的叙事功能。2006年出品的《圆明园》通篇采取演员扮演的再现方式,且三分之一的内容使用数字中间片技术进行特效制作,代表了当年真实再现技术手段的高水平。叙事视角的多元化创新则让传统题材展示出新的生命力,像《水果传》《本草中华》等选取更加碎片化的结构,探索更具戏剧张力的独特视角。奇观化的影像则提升了作品的观赏性,如《航拍中国》的俯拍视角给观众留下深刻印象,《风味人间》也利用具有创造性的拍摄手段对日常食物进行不寻常的展示,带给观众独特的视听体验。

此次颁奖礼中,现实题材作品成为2016年度优秀国产纪录片亮点。优秀系列片《我们的青春》、优秀短片《谭派传人》和《秋月的童画》等,它们将镜头伸向中国社会的各个角落,捕捉普通人的生活琐事,生动鲜活地记录了普通中国人缤纷的梦想、执着的追求、积极向上的精神。

以积极开放的姿态,为全球纪实影像的发展贡献中国力量

“现实题材纪录片更关注当下,反映平凡百姓的人生梦想和奋斗故事,现实主义题材的作品越来越多,观众不仅可以从片中了解知识、历史,也能看到与当下生活紧密相关的话题。”赵捷说道。

新中国成立以来,尤其是在改革开放浪潮的推动下,中国纪录片积极与世界对话,不仅引入先进制作经验和观念,也努力走出国门,向世界生动讲述丰富多元的中国故事,以中国力量贡献于全球的纪实行业。中国纪录片界在全球化过程中吸取创作营养,首先是通过人员交流实现的。早在抗日战争时期,荷兰导演伊文思来中国,通过赠送器材的方式帮助中国共产党组建了第一支新闻纪录电影队伍“延安电影团”。改革开放后,伊文思再次来华拍摄交流,为中国纪录片创作技法带来长镜头、声话关系等方面的新思考。世界级纪录片导演弗雷德里克·怀斯曼1997年来到中国,放映他的代表作品,并与400余位从业者座谈,推动了观察式纪录片的观念传播。进入新世纪,中国影视行业快速发展,优秀海外创作者参与中国纪录片制作成为常态;北京国际电影节、上海国际电影节、中国国际纪录片节等节展的国际影响力不断扩大,为中外交流提供了高层次、全方位的平台。

“张丽君,26岁,怀孕5个月产检竟查出是胰腺癌晚期,迷茫、慌张、绝望。在先接受治疗和先生下孩子之间,她坚决地选择了后者。”这是优秀系列纪录片《人间世》的一句解说词,现场播放的短短几分钟VCR,看哭了现场众多观众。

人员交流间接促进中国纪录片“走出去”,而合作拍摄则为中国和世界纪录片行业的互动提供了更直接的渠道。20世纪八九十年代,我国与日本NHK合拍的《丝绸之路》《望长城》,在中国纪录片创作发展中具有里程碑意义。2005年,央视十套《探索·发现》栏目与新西兰自然历史公司合作拍摄《新西兰之旅》。双方商定主题和内容后,由新方完成拍摄、剪辑等制作环节。这种方式已超越了具体创作技法和风格层面,而反映出中国机构通过国际合作所展开的更广阔的产业布局。近年来,众多中国媒介机构积极主动地展开海外优质纪录片的投资发行工作,在纪录片的创作、发行和播映等不同层面贡献中国力量、提供中国视角,让中国纪录片在参与构建人类命运共同体的过程中茁壮成长、坚定前行。

2016年,聚焦医患关系的10集纪录片《人间世》口碑爆棚,因为它真实地展现了每个人都会遇到的看病问题,让观众看到了更为真实的医患生态,也增强了对医生职业的认知与理解,更促使每一位观众尊重医学规律,理解医生,同时也更加珍爱当下、珍惜身边的亲人。“治病的人、看病的人、各种矛盾纠葛,都以一种感同身受的方式被记录下来。”《人间世》分集导演秦博说。现实题材纪录片《我们的青春》则牢牢抓住“青春”这一关键词,聚焦新生代年轻党员,以真实的影像记录,形象化展现党持续具有的青春气息和生生不已的激情活力。

当下,人们想要了解真实的故事、了解真实的中国。“其实,近年来,总局一直在大力提倡反映中国人奋斗故事、展现中国人精神风貌的现实题材纪录片创作,用中国人的面貌展现国家发展进步,用中国人的奋斗故事宣传中国梦主题。”总局宣传司相关负责人告诉记者,今年总局除了组织创作大型政论片《不忘初心 继续前进》,还精心策划了《我们这五年》《希望的田野:拉林河畔》《扶贫记》《中国表情》等多部现实题材纪录片,以现在进行时的形式、以普通中国人的视角记录中国5年来发生的巨大变化,通过普通百姓的获得感、幸福感反映以习近平同志为核心的党中央治国理政新理念新思想新战略。

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